Marcas y Nuevos Formatos Audiovisuales – ¡Una jornada que no te puedes perder!

 

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Los formatos audiovisuales para Publicidad evolucionan y se vuelven más interactivos y más creativos. Aparecen los microvídeos y microblogs, dispositivos móviles capaces de reproducir foto y vídeo de calidad, aplicaciones como Vine, Instagram Vídeos, Phhhoto o Hyperlase, la posibilidad de crear experiencias donde los consumidores participan del proceso creativo audiovisual…Y todo ello de manera vertiginosa.

¿CUÁL ES NUESTRO OBJETIVO?

Dar a conocer a profesionales del Marketing, la Publicidad e Industrias audiovisuales las tendencias y nuevos procesos en el diseño, desarrollo, realización y difusión de contenidos para las nuevas pantallas y mercados que evolucionan fundamentalmente a través de Internet.

¿CON QUIÉN?

Contamos con perfiles de distintas áreas: el punto de vista de la marca con uno de los expertos en Social media de  Samsungla producción técnica desde la perspectiva de los organizadores del Madrid Fashion Film Festival o los AIRDRONES como nuevas herramientas de producción; la visión de la agencia creativa con los expertos de atrapaunleon en Comunicación estratégica de marcas y Redes Sociales; también compartirán su experiencia dos youtubers de éxito y la relación con las marcas, realizadores y vídeo-creadores de gran prestigio con varios premios internacionales.

¿DÓNDE?

El lugar escogido para ello es el hotel DORMIRDCINE (c/Principe de Vergara,87 – Metro de Avenida de América), un espacio único que en sí ya es un homenaje al arte audiovisual por excelencia: el cine. http://www.dormirdcine.com

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EL PROGRAMA

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INSCRIPCIONES

Si esta jornada te resulta tan interesante como a nosotros, inscríbete llamándonos al

91 576 36 44 o enviando un email a:

ana.campos@atrapaunleon.com y/o sylvia.desienes@atrapaunleon.com

PRECIO

95€ hasta el día 27 de Octubre

120 € fuera de oferta

PLAZAS LIMITADAS

Descarga toda la información de la jornada pulsando este enlace

 

CONOCE A LOS PONENTES

Vamos a disfrutar de la presencia de profesionales en activo de la industria publicitaria y/o audiovisual que destacan por su trayectoria nacional e internacional y por su alta capacidad comunicativa: realizadores, video artistas, expertos en comunicación online y marketing, técnicos audiovisuales…

Carlos Fernández, video-artista.

Charla: Cómo ser artista corporativo y no morir en el intento

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Video-artista, anteriormente Director de Arte en diferentes agencias de Publicidad. Desde 2010 su trabajo se centra en entornos de micro y macroscopía, tanto en vídeo como fotografía. Recién ganador de www.beyondartingplatform.com

 

Pilar García, Social Media Manager de Samsung España.

Charla: Del spot al storytelling

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Copywritter reconvertida en buceadora digital y activista de los contenidos multiplataforma. Actualmente gestiona la comunicación y los contenidos de redes sociales para Samsung España y colabora como redactora en We Love Advertising.

Vladimir Kanic, artista multidisciplinar digital

Charla: Heliosonographs: creating new forms of audiovisual art.

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La práctica del artista explora la relación que se crea entre el sonido, la luz y la percepción humana, que el artista incorpora a nuevas formas de arte visual. Su principal foco está en crear cosas que nunca se hayan creado, empujando al arte hasta límites insospechados y descubriendo nuevas formas de hacer que lo imposible cobre vida.

Javier Rey, subdirector Madrid Fashion Film Festival

Charla: El Fashion Film, ¿Género cinematográfico o publicitario?

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Su pasión por el lenguaje audiovisual le lleva a crear un nuevo proyecto, junto con el director de Enri Mur Management el Madrid Fashion Film Festival. Una plataforma que aúna los contenidos audiovisuales junto con la moda desde la marca. En estos últimos años ha producido campañas de publicidad y Fashion Films para marcas como Coca-Cola, Mtv, Accenture, Rochas, Adidas, 40 principales o S Moda y ha podido estudiar el género del Fashion Film en profundidad. http://www.madridfff.com

Julio Monleón, experto social en atrapaunleon

Charla: De la fiesta privada a la fiesta global.

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Procedente del sector de la investigación de mercado y el estudio del discurso de consumidores en Redes Sociales, Julio Monleón actualmente es Community Manager atrapaunleon.com. En su experiencia en agencias y como freelance ha participado en el diseño y ejecución de campañas online para marcas y organizaciones no gubernamentales. Actualmente además asesora a ONGs en la creación y difusión de contenido en Redes Sociales.

Álvaro Collar, realizador y videocreador.

Charla: World Wide Webseries: Un panorama de las webseries en el mundo.

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Ha trabajado como docente para instituciones como ECAM o la galería de arte británica Phoenix Brighton. Premios al Mejor Cortometraje por Myriad en Urban TV, Casa Encendida y Movilfest Tenerife; Mejor Idea Original en MovilFilmFest y representante de España en UNICA’S World Minute Movie Cup. Creador de webseries como Sofä con Padre o The Third Place. http://www.videorinth.com

Héctor Zamarriego, creador de contenido en YouTube

Charla: Youtubers y marcas.

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Creador de contenido en YouTube desde 2011. Experto de la plataforma y de los canales que triunfan en ella. Es conocido sobre todo por las entrevistas que realiza  a los youtubers con más audiencia. www.youtube.com/hectoreshector

Tiene casi medio millón de suscriptores en Youtube y siguen creciendo día a día.

 

Beatriz Soto Rivero, youtuber de repercusión internacional

Charla: La experiencia Youtube

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Debido a su perfil de creadora de contenido de Kizomba que repercute a nivel mundial, ha sido elegida como embajadora de la plataforma Kizomba Nation.

En el 2009 crea su canal de Youtube que actualmente pasa de los 1.000 vídeos elaborados por ella, cuenta con 37.900 suscriptores y además se acerca a los 44 millones de visualizaciones.

Todo esto le ha permitido a Beatriz viajar por distintos países del mundo y participar en congresos, festivales y conciertos, entablando así una estrecha relación con los mejores profesores, artistas y promotores de eventos de este particular baile africano.

http://www.youtube.com/user/salserisima6

 

apuntate

Atrapados por las Artes Visuales – Publicidad y Arte

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Durante todo el mes de octubre, atrapaunleon rinde homenaje a las artes visuales del S. XXI con “Atrapados por las Artes Visuales. Lo hace en Dormir de Cine, un lugar que es en si mismo un homenaje al cine, el arte visual por excelencia.

Lo hace a través de una exposición, conformada por 9 artistas nacionales e internacionales que han triunfado y cosechan éxitos y premios en diferentes artes visuales.

¡Descúbrelos! ¡Sus obras están disponibles para la compra en la exposición!

Vladimir Kanic

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Vladimir Kanic es un artista versátil y multidisciplinar: director de cine, artista visual, fotógrafo y músico. Abandonó la carrera de Derecho para viajar por el mundo y desarrollar su carrera artística, mejorando sus habilidades al enfrentarse al mundo real.

Después de graduarse en Berlinale y Locarno, realizó su primer cortometraje, con el que ganó los premios a mejor cortometraje Europeo y Croata. Su último cortometraje ha sido seleccionado para competir por un Oscar en su categoría.

Su obra explora la relación creada entre sonido, luz y la percepción humana, incorporando nuevas formas de arte visual. Su objetivo es crear lo que no se ha creado nunca y hacer lo imposible cobrar vida.

En Atrapados por las Artes Visuales os traemos en exclusiva una de sus obras, como presentación en España de este innovador artista.

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Vladimir Kanic / The Bloody Bridge / 2x1metros.

 

Javier Arcos Pitarque

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“Veo robots por todas partes. Me gustan los robots desde pequeño, desde que veía una serie de T.V: que se llamaba “Perdidos en el espacio” allí el personaje, llamado Will Robinson tenía un amigo robot, ahora después de coleccionar robots de hojalata he empezado a fabricarlos yo mismo”.

Director de arte en OgilvyOne durante años, su carrera dio un  giro el día que decidió dejar las multinacionales para montar su propio Taller “Pitarque Robots”. Ha participado en numerosas exposiciones y tiene obras expuesta en lugares como Caixa Forum.

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¡Bienvenidos a la exposición!

Chema Bercial

Foto Chema Bercial

Comenzó su andadura como director de arte en Saatchi &  Saatchi Madrid en 1998. Creció profesionalmente mezclando la cultura de agencias como Tbwa, Ruiz Nicoli, Ogilvy & Mather. Ganó más de 20 galardones en festivales de creatividad a nivel internacional
y fue jurado de los premios de la Asoc. Española de Profesionales del Diseño (AEPD) en 2008.En 2011, decide dar un cambio a su carrera y empezar un proyecto personal centrado en la ilustración y el diseño.Actualmente es cofundador de la Galería Fast Cool, un estudio/galería/tienda en el Barrio de las Letras de Madrid.

La obra que muestra en esta exposición tiene como única pretensión ser divertida, bonita y personal. En ningún momento busca refugiarse en lo conceptual ni en la polémica
tan extendida en las salas de arte. Como él suele decir ” yo dibujo porque me divierto”.

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Chema Bercial / El ínclito jugador de Baseball Perry Woof. Dibujo a plumilla. 38cm x 30cm. 275€

 

Álvaro Collar

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Realizador, videocreador, hatrabajado como docente para instituciones como ECAM
o la galería de arte británica Phoenix Brighton. Estudió cinematografía en Brighton Film School y se licenció en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense de Madrid), en la actualidad doctorando. En 2013 y 2011 gana el premio al Mejor Cortometraje por Myriad en Urban TV, Casa Encendida y Movilfest Tenerife, en 2007 ganó el premio a la Mejor Idea Original en MovilFilmFest y en 2006 y 2009 representó a España en UNICA s World Minute Movie Cup. Creador de webseries como Sofä con Padre (2013), nominada a Mejor Comedia y Mejor Serie Internacional en el Festival Internacional de Webseries de Baja California Baja Fest, Sección Oficial en Carballo Interplay y nominadosa Mejor Actor en FEW.

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Constelación (2014). Video-instalación. Precio: consultar.

Nacho de Diego

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“Director de arte en OgilvyOne desde hace mil años e ilustrador desde el principio de los tiempos. Sólo dibujo en vectorial, y en algunas ocasiones añado texturas. Sobre todas las
cosas, trato de ser muy simple, tanto en las composiciones como en los motivos. Y la
geometría es una obsesión”.

Imprimir

Psychostriper. Dibujo vectorial. 50 x 70cm. 40€

Carlos Fernández

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Carlos Fernández (Madrid, 1971) comienza su carrera en 1992 como reprógrafo y técnico de laboratorio.
Después, como diseñador, fotógrafo y y director de arte en diversos estudios de diseño y agencias de publicidad
en Madrid y Barcelona. En 2003 trabaja como editor artístico para el Instituto Cervantes de Madrid y comienza
a trabajar en la microscopía con el Departamento de neurociencia del Hospital 12 de Octubre.
Desde 2010 su trabajo se centra en entornos de micro y macroscopía, tanto en vídeo como fotografía.
www.paisajesinvisibles.es
Recién ganador de la convocatoria artística http://www.beyondartingplatform.com/ su obra
viaja de Madrid a Ginebra, Mexico DF, Sao Paulo, Lima y Bogotá.
Miembro de la asociaicón www.mademotion.net y alumno de Arte y Desarollo, http://www.arteydesarrollo.com/
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Carlos Fernández / Serie Materia 1. #1/25. 56x80cm. Impresión sobre papel de algodón 310gr. 825€.

 

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MARIANA Y RICARDO

Hace 5 años este proyecto comenzó en sin plan, sin mapa, Ricardo hizo un magnífico trofeo de Cebra en papel maché que a Mariana
fascinó y desde ese momento se pusieron a fabricar trofeos de caballo de todos tamaños, colores y materiales. Encontraron el soporte
perfecto para contar historias, para dar discursos, utilizando materiales en su mayoría reciclados, encontrados en la vida cotidiana o en
contenedores de obra, hablan sobre la libertad, la fuerza o simplemente quieren dar alegría a quien adopta a estos curiosos caballos. Así
van naciendo unicornios, payasos,alebrijes, piñatas… Una gran familia que se ha ido diseminando por todo el mundo. NOHAYMAPAS sigue
creciendo en el juego, la sorpresa, los pequeños descubrimientos cotidianos y hacen grande aquello de “caminante no hay camino, se hace
camino al andar”.

Trayectoria en publi: Ricardo Rovira: Estudió Bellas Artes en la Complutense, empezó Figuerola Ferretti en 1990. Ha trabajado en M&C Saatchi, Ruiz Nicoli, DDB (donde se hizo famoso con la campaña de la “cremita” de la ONCE) y, finalmente, McCann-Erickson en 2004, donde es Director Creativo.

Mariana Montero: Trabajó en Gaudelli MCW (México DF), vino a Madrid a estudiar en la Miami Ad School, al salir trabajó como Dir. de Arte en Bungalow 25. Durante cuatro
años se dedicó a hacer branding y diseño web como freelance. Ahora es Directora
de Comunicación de la Fundación Pan y Peces.

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Nohaymapas / Ideas recicladas. Técnica: cáscaras de pistacho y papel maché con base de cartón. 50 x 50 x 35 cm. 300€

Gonzalo Sáez Díaz-Merry

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Si estilo podría describirse como Pop, aunque con bastante carga simbólica
y surrealista. Su iconografía esta compuesta por todo tipo de referencias culturales y
objetos de consumo presentes en el inconsciente colectivo (marcas, personajes, objetos
o textos que todos conocemos) aunque descontextualizados para dotarles de un nuevo
significado a través del diálogo que se crea entre ellos.

También es habitual el erotismo con cierto aire de ingenuidad.

Busca provocar al espectador a través de esa descontextualización de los personajes y la
aparente incongruencia de la representación para que surjan sentimientos contrapuestos a partir del título de la obra y la iconografía utilizada. Que afloren recuerdos de su
infancia o se sienta atraído por el erotismo de una mirada, que descubra la belleza en
escenas violentas o se ría al descifrar las contradicciones de mi trabajo.

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Gonzalo Sáez Díaz-Merry /¿Autorretrato? (Mazinger Z). Óleo sobre lienzo. 50 x 80cm. 630€

Carlos Yuste

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Creativo publicitario durante 16 años en las principales agencias del sector (Ruíz Nicoli, Lola o McCann Erickson entre otras) Carlos ha obtenido algunos de los premios publicitarios más reputados.De forma paralela, ha ido desarrollando otras facetas
creativas como la de guionista (con la que también ha obtenido premios importantes como el de Mejor Guión del largometraje “Shevernatze, una epopeya marcha atrás” en el Festival de Málaga.Sin embargo, es su creación de la disciplina “Historiplástica” lo que le ha dotado de un perfil artístico. Su objetivo es la narración de una historia a través de
un golpe de vista. Objetos con la suficiente carga
conceptual para narrar algo con solo ser vistos.
Es indudable la influencia de la Publicidad en su obra. http://cargocollective.com/car
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Carlos Yuste / Focus Group. Técnica mixta. 20cm2 x 30cm. 400€

¡Esperamos veros por la exposición!